In 2018 verblijdde Leon Vynehall ons met een plaat van de bovenste plank: Nothing Is Still. Het was zijn debuutplaat en de inspiratie kwam, zoals vaker bij Vynehall, uit familieverhalen. Doordat de producer telkens met een andere insteek binnen komt binnen het elektronische landschap, blijft hij verrassen.

Want nu, na de meer ingetogen en ambient gerichte Nothing Is Still en mix voor DJ Kicks, zoekt Leon Vynehall op deze 12-inch het meer psychedelische hoekje van de dansvloer op met I, Cavallo. De track is dissonant en donker. Het is niet misplaatst binnen een rauwe, donkere dansclub en komt tot ultieme uiting op een vet soundsystem. De introductie voert ons langzaamaan naar zijn trippy wereld, waarna een dikke baslijn wordt geïntroduceerd die het nummer verder begeleidt. Zet je schrap voor zeven minuten puur trippen.

Dit zegt hij zelf over de track: “The new material is directed squarely at soundsystems. Following the introspection of Nothing Is Still, I turned my gaze towards a more dissonant and psychedelic corner of a dancefloor.”


In Muziekgieterij zijn ze goed gebruik aan het maken van hun gloednieuwe en inpandige studio. Zo lieten we eerder al een sessie met Penelope Isles en Do Nothing in première gaan en vandaag staat alweer de Nederlandse indiepop-sensatie Pip Blom op het programma.

Het is een wonder dat de band een gaatje heeft gevonden om in Maastricht te spelen, want Pip Blom speelde dit jaar maar liefst 108 shows in binnen- en buitenland, met als absoluut hoogtepunt natuurlijk de show op Glastonbury. Daarnaast bracht de band zijn debuutalbum Boat uit, dat miljoenen streams binnen wist te harken en spelen de Amsterdammers binnenkort op Noorderslag.

En? Maakt de band al die grote wapenfeiten waar? Je ziet het hieronder in een, mogen we toch wel zeggen, knetterende sessie van de band.

M-PX Car Tracks
Over alle ideeën achter de studio op de nieuwe locatie van Muziekgieterij, spraken we eerder al met creatief directeur Ingmar van Wijnsberge. Vooral het feit dat er al technici in the house zijn en bands maar een paar gangen door hoeven met hun spullen om een sessie op te nemen, is een aantrekkelijke reden voor bands om zich vast te laten leggen.

Niet alleen wordt er een sessie opgenomen tijdens een M-PX-sessie, ook worden de bandleden ondervraagd over de liedjes die zij in hun bandbus luisteren, het nummer dat ze tot tranen roert of hun favoriete sing-along. Spoiler, daar zitten onder meer Micachu & The Shapes en Roy Santiago tussen.


Het is inderdaad vrijdag 13 december, maar we moeten door mensen. Zeker geen ramp, want we hebben vandaag een heel fijne lijst aan nieuwe liedjes gevonden, allemaal terug te vinden in ons wekelijkse geüpdatete playlist.

MGMT, Jonathan Wilson, Klangstof, Caribou, Holding Hands, Catholic Action, Meryem Aboulouafa, sadboi simon, Moses Sumney, Greg Dulli, Love Fame Tragedy: noem het en we hebben het deze week. Opnieuw een ongelooflijk sterke en indrukwekkende single van Canshaker Pi en de nieuwe single Lost van Lars and the Magic Mountain, die wij gisteren in première mochten laten gaan.

Altijd op de hoogte blijven? Houd dan onze Spotifyplaylist en onze pagina vol Album Releases en New Music in de gaten.



We moesten deze week nog harde keuzes maken wat betreft de tracks die we in ons uurtje op Pinguin Radio wilden stoppen. Er kwamen afgelopen week namelijk nogal wat toffe nummers uit. Hieronder de hoogtepunten volgens onze redactie.

Onder meer Alice Boman, Glintshake, Kevin Krauter, Loving, Moreish Idols, Tame Impala, Gengahr, Ead Wood, Do Nothing en Hotel Lux waar we van de week nog uitgebreider over schreven. Genoeg te ontdekken, toch? Check verderop in dit artikel onze Spotify-playlist en ga er eens goed voor zitten.

Altijd op de hoogte blijven? Houd dan onze Spotifyplaylist en onze pagina vol Album Releases en New Music in de gaten.


  1. Alice Boman – Don’t Forget About Me
  2. Do Nothing – LeBron James
  3. Ead Wood – Skin
  4. Gengahr – Heavenly Maybe
  5. Glintshake – My New Style
  6. Hotel Lux – Tabloid Newspaper
  7. Kevin Krauter – Surprise
  8. Loving – Lately In Another Time
  9. Moreish Idols – Baseball
  10. Porridge Radio – Lilac
  11. Pure Moods – Tide
  12. Tame Impala – Posthumous Forgiveness
  13. The Homesick – I Celebrate My Fantasy
  14. The Mauskovic Dance Band & L’Eclair – Homo Sapiens

Vergeet niet de playlist te volgen op Spotify, dan ben je altijd up-to-date!

Volgende week dinsdag zijn we weer te horen op Pinguin Radio, zoals altijd vanaf 21:00 uur!


Het zijn goede tijden voor paradijsvogel Lars Kroon en zijn magische bergen. Met Lars and the Magic Mountain speelt hij binnenkort op Noorderslag en vandaag komt zijn tweede single Lost uit, inclusief een schitterende videoclip, geschoten aan de rand van de woestijn.

Het is een nieuw project dat direct tot de verbeelding spreekt als je de blondgelokte muzikant onder een schitterende orchidee-paarse hemel ziet staan, met de maan die geruisloos over hem waakt. Met een gouden oorbel, een scherpgerande hoed en een ijzerpuntig overhemd aan zijn slanke lijf. De originele en tot in details uitgewerkte huisstijl van Lars and the Magic Mountain is om van te watertanden.

Zinderende liedjes
Dan hebben we het nog niets eens over de muziek gehad, want op zijn cv zien we al een support-tour met Thomas Azier staan en debuutsingle Come Running maakte ons direct nieuwsgierig naar meer. Vandaag komt de gloednieuwe video bij Lost uit, waarin we Kroon door een zinderend lusthof zien wandelen met opnieuw allerlei bonte kleuren die door eeuwenoude goden in het landschap zijn geschilderd. Je voelt de huiverende droogte, reptielen schieten weg in het zand en de onbuigzame zonnestralen gloren en schitteren. Inclusief het loomst ingespeelde gitaarloopje van 2019 op de achtergrond, is Nederland duidelijk een nieuwe act rijker om stevig in de gaten te houden.

Voor iedereen die direct dent: ‘ja, maar ik ken die gozer al ergens van.’ Hé, da’s niet gek: want Kroon draait alweer een tijdje mee in de bizz. Zo ken je hem mogelijk van onder meer St. Tropez en nu met zijn eigen project Lars and the Magic Mountain. Op zijn felgekleurde socials zagen we al een leger van ervaren muzikanten voorbijkomen die aan zijn debuutalbum mee hebben geholpen: het kan dan ook niet anders dat 2020 voor Kroon een gezegend jaar gaat worden.

Om je daar alvast voor klaar te stomen en je kennis te laten maken met Kroon, spraken we de muzikanten over het reilen en zeilen van zijn nieuwe band.

Voor de mensen die Lars & The Magic Mountain nog niet of nog niet zo goed kennen: Kun je ons iets over dit nieuwe project vertellen?
“Het begon met het idee dat ik een keer in mijn eentje een plaat wilde maken. Ik had best wel veel nummers liggen en ik kwam er tijdens het schrijven achter hoe die plaat zou moeten klinken: groots en meeslepend, allesomvattende muziek over liefde, God en de dood. Ik zou er alles in stoppen waar ik van houd: rock-‘n-roll, violen, gitaren, french horns en vooral veel psychedelische drones.”

“Aanvankelijk dacht ik in al mijn grootheidswaan dat ik dit wel alleen kon doen, dus heb ik twaalf nummers in mijn studio in Amsterdam opgenomen en ingespeeld. Dat was natuurlijk een vergissing. Als ik muziek wilde maken die boven mijzelf uitsteeg, moest ik ook mensen erbij betrekken die veel beter zijn dan ik. Toen heb ik allemaal mensen uitgenodigd in de studio om mee te doen. Onder meer Rens Ottink van Pauw en Temples, Peter Peskens van Jungle By Night en Jett Rebel, Robin Berlijn van Fatal Flowers, Bart van der Elst van Indian Askin, Teun Hieltjes van St. Tropez, Thijs Havens van The Vagary en JB Meijers, een gospelkoor en een strijkkwartet hebben toen hun magie toegevoegd. Vervolgens vroeg Thomas Azier of ik wat voorprogramma’s wilde doen en inmiddels komt morgen mijn tweede single Lost officieel uit en heb ik weer een hele nieuwe, vette band verzameld voor de liveshows!”

Je hebt een tijdje in Los Angeles gezeten, wat heb je daar allemaal uitgespookt?
“Ik kom heel graag in L.A. Er zijn daar veel goede vibes en vette bands. Ik heb daar dan ook vooral veel bands gekeken, nieuwe vrienden gemaakt, ben veel naar de woestijn gegaan en ik heb daar video’s voor Lars and the Magic Mountain gemaakt, samen met mijn vrouw Sanja Marušić .”

Wie spelen er eigenlijk allemaal in je liveband?
“Lana Kooper op bas, Thijs Elzinga als gitarist, Thijs Havens op toetsen, Annemarie van den Born op drums en violiste Annelies Jonkers. JB Meijers en andere gastmuzikanten doen soms ook mee, voor de show op 2 januari in Paradiso en 18 januari op Noorderslag heb ik nog een hele vette live-verrassing…!”

Waar gaat voor jou de nieuwe single Lost over?
“Voor mij gaat het over jezelf verliezen in zelfreflectie, hoogmoed en je laten hypnotiseren door een eindeloze stroom van klanken. Tegelijkertijd is het een beetje een vreemde eend in de bijt. De instrumentatie is vrij minimaal, maar er zit wel een soort gevoel in van oneindigheid. Ik houd van nummers die voelen alsof ze voor altijd door kunnen gaan. Lost heeft dat voor mij.”

De kleuren en de video zijn echt waanzinnig sick: wie heeft die video gemaakt?
“Thanks! Mijn vrouw Sanja Marušić heeft de video gemaakt, zij is echt de allerbeste! Check haar werk hier.”

Wat zijn de plannen voor 2020? 
“Ik heb echt ontzettend veel zin in 2020. We spelen op 2 januari in Paradiso tijdens de nieuwjaarsborrel van Indiestad en later die maand op Noorderslag. Beide shows worden denk ik erg bijzonder en vormen hopelijk een opmaat naar veel festivals. Het debuutalbum zal volgend jaar eveneens verschijnen.”


Onze radar draait op volle toeren en elke week presenteren we je een band die je hoogstwaarschijnlijk nog niet kent. What a shame! Vandaag stellen we je voor aan Hotel Lux. Van postpunk naar upbeat indie, deze jongens komen overal mee weg.

Wie is Hotel Lux?
Een singletje hier, een singletje daar. Deze vijf jonge Britten brengen al sinds 2017 zo’n twee singles per jaar uit. Allemaal steengoed, welteverstaan. Het einde van 2019 is ondertussen in zicht en deze gasten hebben nog steeds geen full length uitgebracht. Wellicht komt dat door het feit dat ze nog niet getekend zijn door een label en dus compleet onafhankelijk muziek maken. In een interview geven de jongens toe dat het eigenlijk geen bewuste keuze is geweest om een DIY-band te worden. Ze zijn ertoe gedwongen omdat niemand in de muziekscene iets met ze wilde doen. (HOE dan?) Maar nu ze het eenmaal onafhankelijk doen, zijn ze juist dankbaar voor die ontwikkeling. Ze hebben de vrijheid om te doen wat ze willen, kunnen zich omringen met producers die ook niet gelimiteerd zijn in hun creativiteit en ze hoeven zichzelf niet altijd serieus te nemen.

En van dat laatste maken ze tegenwoordig goed gebruik. Dat je een postpunk-band met serieuze, politieke lyrics bent, wil nog niet zeggen dat je geen lol kunt hebben! Waar Hotel Lux in het begin muzikaal erg zwaarmoedig bleef om aan te sluiten bij de songteksten, durft de band met latere releases te experimenteren met een wat meer upbeat geluid. Een style change als deze is er niet eentje die ik bands makkelijk vergeef, maar er zijn weinig bands die zo consistent zowel de donkere postpunk als de vrolijke indie af kunnen tasten. Ik kan ze alleen maar toejuichen!

Voor fans van:
Shame, Arctic Monkeys en Squid.

Fun Fact:
De jongens begonnen hun eerste dag van hun tour dit jaar goed door regelrecht op een BMW te crashen. De band was in slaap gevallen achter het stuur en moest het optreden van die avond cancellen. Wat kunnen we hieruit leren? Laat nooit je BMW onbeheerd langs de weg staan.

Voor je playlist:
De complete Britse cultuur afkraken? Dat kan, mits je door middel van een vrolijk riffje en onschuldige video’s doet alsof je het over luchtige dingen hebt. Deze tune is een goed voorbeeld van de kleine transformatie die Hotel Lux lijkt door te gaan. Hoewel ikzelf stiekem hoop dat ze de postpunk-kant weer op gaan, zou een full length vol dit soort nummers ook zeker niet verkeerd zijn.

Voor je agenda:
De band toert vanaf eind februari tot begin maart het Verenigd Koninkrijk rond. Check de tourdata hier!


Goed nieuws voor liefhebbers van de ijskoude en shoegazey industrie-dancepunk van Deutsche Ashram. Op 24 januari in het nieuwe jaar komt de band terug met zijn tweede album Whisper Om en vandaag verschijnt de nieuwe single Stumbleweed, inclusief een huiveringwekkende en hartverzakkende video.

Ajay Saggar en Merinde Verbeek zijn als duo sinds 2015 actief en hebben na het uitbrengen van debuutalbum Deeper & Deeper een nieuwe duik genomen in hun creativiteit en sleutelden in de Saggar’s Soundation Studio aan een nieuwe plaat. Met het eerste album speelde de band al als support van Dinosaur Jr. en op Le Guess Who?: het nieuwe avontuur belooft nog veel meer goeds voor de band.

De opvolger wordt eind januari uitgebracht via de band zijn eigen label en laat een neopop-geluid horen dat als een sonische zoektocht klinkt in een verlaten fabriek in een kernrampgebied. Enerzijds een illegale rave met flinke clubbeats, anderzijds narcotische gitaren van Saggar met daarboven de verdovende zang van Verbeek. Daar wordt nog een acid-horrorclip bijgeleverd waar Floris Bates in schittert en een soort out-of-body-experience heeft. Vrij trippy allemaal, ja. Voordat we overgaan naar het nieuwe werk, besloten wij de band ons daar wat meer over te laten vertellen.

Deutsche Ashram is terug! Wat hebben jullie allemaal gedaan in de tussentijd?
“Ajay is erg druk geweest met King Champion Sounds, uitbrengen van platen, singles, touren en Merinde is onder meer met de band mee op tour gegaan. Daarnaast heeft Ajay nog een album uitgebracht met het kortlopende project The Common Cold. Hierna was het weer eens tijd om muziek te maken met Deutsche Ashram. We zijn ongeveer anderhalf jaar met het album bezig geweest en we zijn klaar om veel shows te gaan spelen.”

Kun je ons wat meer vertellen over wat de single voor jullie betekent?
“De single gaat over misbruik in een relatie, waarin het lijkt alsof iemand je graag wilt helpen maar ondertussen al je energie opzuigt voor zijn eigen gewin. Dat is eveneens wat de hoofdpersoon in de video probeert te doen met ons. Maar we laten hem niet winnen, wij zijn sterker dan dat. Alleen dan blijkt dat we net zo slecht als hij zijn, omdat we zijn spullen stelen.”

Hoe kwam deze video tot stand?
“Merinde dacht na over hoe we zo’n relatie in een interessant visueel verhaal konden gieten en toen kwamen we direct bij Floris Bates uit. We weten allemaal hoe goed hij eruitziet in zijn eigen video’s, en daarnaast moet iedereen zijn muziek horen. Merinde vroeg haar vrienden Sjoerd Niekamp om te dirigeren en Marlais Olijhrook om het script te doen. Samen met camera-vrouw Silvia Ulloa en editor Jordi Beukers hebben we de video gemaakt. Ajay wilde niet in de video spelen, maar hij moest wel, hij had geen keuze. We hebben hem erin geluisd, dat was echt geweldig en bij tijden ook behoorlijk grappig.”

Het is bijna 2020: wat zijn de plannen voor Deutsche Ashram?
“De wereld overnemen met onze muziek. We brengt ons album Whisper Om uit op 24 januari, op ons eigen Wormer Bros. Records. We brengen de plaat alleen uit op vinyl en we zullen hem wereldwijd distribueren. Dus van Europa naar Amerika, Japan, Australië en Nieuw-Zeeland. Daarna gaan we tweeënhalve week op tour aan het einde van januari in Nederland, Verenigd Koninkrijk en in België openen we voor de Amerikaanse band GIANT DRAG. We willen vooral zoveel mogelijk spelen en in de tussentijd hopen dat we een boeker vinden, tot nu toe doen we alles nog zelf. De enige realistische manier om onze muziek te verspreiden, is door zoveel mogelijk shows te spelen en dat hopen we met name in 2020 te doen. En uiteraard weer nieuwe muziek maken voor een volgend album!”



Soms ontdek je nieuwe muziek die perfect past bij de tijd van het jaar. Hoewel het misschien voor de hand ligt om, nu de goedheiligman ons land weer heeft verlaten, de nieuwste kersthit te introduceren, kunnen we je geruststellen: we laten je kennismaken met een Nederlandse band genaamd Electric Forest.

Een naam die goed past bij de sfeer van de muziek: een combinatie van lome, dromerige composities – waarbij je jezelf zo door een herfstig boslandschap ziet struinen – en gelaagde elektrische gitaren en synths. Een ideale soundtrack voor het zachte najaar van 2019.

Als Lotte Masman en Raymon uit de Bulten elkaar in 2017 vinden in het schrijven van indiemuziek, vormen ze de basis van Electric Forest. Met haar prachtige stem neemt Masman de zang voor haar rekening en Uit de Bulten richt zich op het spelen van mooie, heldere gitaarpartijen. In 2018 vindt het tweetal in Jeroen de Haas zijn tweede gitarist en begin dit jaar completeert drummer Thomas Berendsen de huidige formatie.

Prachtige luchttaferelen
In deze formatie brengt de band eerst de single Delusional uit, waarin de karakteristieke sfeer van Electric Forest uitstekend naar voren komt. In de clip wordt deze sfeer nog eens ondersteund door beelden van verre stadsgezichten (veelal ’s avonds), kleurrijke bossen en time-lapses van prachtige luchttaferelen. Maar misschien is het beste nummer van deze jonge band wel zijn laatste: These Bright Lights.

In dit nummer van bijna zes minuten, neemt de band alle tijd om de liedstructuur volledig tot zijn recht te laten komen. Doordat de kraakheldere stem van Masman na enige tijd wordt aangevuld door de backings van De Haas, krijgt het geheel ook een heel warm karakter. Maar vooral de uitgesponnen gitaarpartijen aan het einde van These Bright Lights, maken de song tot de meest interessante van Electric Forest tot nu toe. De beelden uit de clip zijn afkomstig uit de korte film Get Lost, van de Amerikaanse regisseur Graham Uhelski. Hierin zien we zijn vrouw, die in haar vrije tijd graag aan ballet doet. Gedurende drie jaar legde Uhelski vast hoe een danser zichzelf kan verliezen in het beoefenen daarvan. Hoewel Uhelski voor deze korte film zelf koos voor muziek van Becks album Morning Phase, blijkt het sfeervolle These Bright Lights ook uitstekend bij de elegante beelden van Get Lost te passen.


December is aangebroken en daarmee wordt er doorgaans wat meer achteruit gekeken dan naar voren. Toch komen er nog genoeg fijne singles uit, want aan de horizon die 2020 heet schitteren bijzonder veel mooie albums.

En niet getreurd, want we hebben wel een nieuwe EP gevonden en wel Deep End van Indian Askin (onderaan te vinden). Het is nogal wat: van L’éclair en The Mauskovic Dance Band, Porridge Radio, Loving, Kevin Krauter, The Homesick, TORRES, Alice Boman, Cornershop, Tame Impala, Guru, Do Nothing, Bull, Pure Moods, Ducks Unlimited en Scott & Charlene’s Wedding. Geniet ervan dit weekend!

Altijd op de hoogte blijven? Houd dan onze Spotifyplaylist en onze pagina vol Album Releases en New Music in de gaten.



Indian Askin – Deep End


Het obscure Weed & Dolphins brengt met HIGH zijn eerste nieuwe muziek uit sinds 2017. Na ruim twee jaar kunnen we je alvast vertellen dat je precies krijgt wat je van hen gewend bent, voor zover je ze kent en aan deze gasten kunt wennen, tenminste.

Er is vrij weinig bekend over Weed & Dolphins, maar de Wit-Russen hebben de reputatie ‘underground’ en ‘knettergek’ te zijn. Dat maken ze in HIGH absoluut waar. Slinger de YouTube-video hieronder dus even aan en kijk met ons mee. De video sleept je voort door deprimerende achterbuurten uit het Sovjettijdperk. Als je weleens verdwaald bent geraakt in een buitenwijk in Polen of Rusland herken je de bouwstijl en kun je je meteen voorstellen waar de inspiratie voor HIGH vandaan komt. Het is hier niet echt gezellig. De woede, wanhoop, agressie en troosteloosheid omarmt je en slokt je op. Het is een klein wonder dat de lucht niet zwart is.

Flirten met uitzichtloosheid
Des te fascinerender deze video. De band, gestoken in trainingspak en slobbertrui, rijgt in de eerste clip in bijna drie jaar tijd aardig wat tegenstellingen aan elkaar. Elkaar verblindend, knuffelend en selfies nemend, bungelen de muzikanten aan een microfoonkabel. Zijn ze een marionet of kunnen ze de uitzichtloosheid van het leven niet meer aan en kiezen ze onze laatste uitweg? Steken ze de draak met de dood en flirten ze met zinloosheid? Alles is mogelijk. Maar goed, dat hadden we misschien ook wel aan de bandnaam af kunnen leiden.

Hoe maf ze voor sommige, minder doorgewinterde muziekliefhebbers, ook kunnen lijken: de band is lo-fi, fuzzy, donker en tourde eerder door Rusland, Oekraïne, Slovenië, Servië, Litouwen, Estland en speelde dit jaar op Eurosonic. Samen met Treetop Agency verovert de band nu ook Nederland. Van 17 tot en met 22 december touren de jongens door onder meer Rotterdam, Utrecht en Zwolle. Check alle data hier!


Hij stopte met muziek maken. Om aan zichzelf te werken. Toch kroop het bloed waar het niet gaan kan. En dus is Mark Lotterman weer terug. Zijn reïncarnatie heet Dhr. Lotterman. Scherpzinnig en origineel zoals we van hem gewend zijn. Gratis Yoga is een vrolijke, springerige ode aan de vrouwelijke millennial, ingespeeld op een veertig jaar oud keyboard, de JVC KB-400 die hij erfde van zijn vader.

Komend jaar kunnen we meer verwachten van Lotterman. Hij kondigt al aan zijn licht te laten schijnen over het moderne stadsleven met nummers die titels dragen als Bang Dat Het Fout Gaat en Waarom Ga Je Niet Naar School? We vroegen Lotterman nu alvast eens uit welk gevoel dit energiek stuiterende en hilarische liedje – begeleid door een clip van Auke Triesschijn – ontsproten is. Dat zijn er drie.

Compassie
“Compassie met de mensen die gebukt gaan onder de gevaren die de wereld met zich meebrengt. Compassie met de hoofdpersoon die haar angsten probeert weg te maken met Facebook, Instagram, yoga, wijn en een valse verbondenheid met andere mensen die in precies hetzelfde zinkende schuitje zitten.”

“Een duivels pact tussen mensen die hetzelfde mechanisme toepassen: je mening uiten en verder gaan met je leven in de koortsige hoop dat het vanzelf wel goedkomt. Uiteindelijk weten ze het ook allemaal niet. Uiteindelijk weet ik het ook allemaal niet. Ik weet hoe dat voor mij voelt, ik kan mij voorstellen dat het voor hen ook niet bepaald een zwemfeestje is.”

Verbazing
“Verbazing over hoe mensen denken weg te komen met het roepen van de meest simplistische oplossingen voor grote complexe problemen. En dan ook nog eens de pretentie durven uit te stralen dat ze het beter weten dan mensen die wijselijk hun mond even houden om alles eerst even te overdenken.”

Liefde
“Liefde voor het instrument waar ik deze liedjes mee maak, een keyboard uit 1981 dat nog van mijn vader was. Ik voel mij als een kind in de snoepwinkel als ik ermee werk. Het is werkelijk waar het mooiste instrument dat ik ooit in mijn handen heb gehad. Ik heb het keyboard al eerder gebruikt op vorige platen, maar het is altijd een droom geweest het instrument uit te putten. Ik wil alle mogelijkheden verkennen door er een plaat mee te maken. Er zijn nu drie liedjes af en er komt meer aan.”