Jibran, Rosa Butsi, Coline & Toitoine en Ratmosphere beginnen 6 en 8 juli in Cinetol hun Nederlandse veroveringstocht
24 juni 2021
In samenwerking met Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond organiseert VI.BE twee shows in Cinetol op 6 en 8 juli. Beide avonden zullen er twee artiesten van het Belgische project Sound Track met een band uit Amsterdam optreden. We spraken met de geselecteerde artiesten: Jibran, Rosa Butsi, Coline & Toitoine (headerfoto) en Ratmosphere, om alvast kennis met ze te maken.
Voor deze TDI Presents-shows mogen we twee kaarten verloten per optreden! Bij zijn? Dat kan als je lid bent van The Daily Indie en direct mailt naar ons.
Sound Track is een tweejarig podium- en kansenparcours van de Vlaamse en Brusselse livesector in samenwerking met VI.BE, het aanspreekpunt voor artiesten en de muzieksector. Na een uitgebreide selectiefase met voorrondes en finales konden de achttien winnende artiesten genieten van residenties over heel Vlaanderen en Brussel, nationale aandacht, professionele feedback, artistieke en zakelijke coaching, speelkansen, opnames van singles, albums, clips en meer.
De vier winnende artiesten trekken nu naar De Brakke Grond voor een residentie vol creatie, ontmoeting, exposure en speelkansen.. Zo treden Jibran, Rosa Butsi, Coline & Toitoine en Ratmosphere 6 en 8 juli op in Cinetol tijdens The Daily Indie Presents-shows, waarin ze worden vergezeld door Josimar Gomes en GUYY.
Op dinsdag 6 juli zijn in Cinteol de door de eighties geïnspireerde broertjes Ratmosphere en het jazzy singer-songwriter Rosa Butsi te zien.
Rosa Butsi
Kun je jezelf even voorstellen aan de lezer? Wie ben je? Wat doe je?
‘’Mijn naam is Roos Denayer en ik ben de frontvrouw van Rosa Butsi. De band bestaat uit twee andere muzikanten: Trui Amerlinck op bas en Jordi Geuens op drums en we bestaan nu ongeveer een jaar in deze bezetting. De muziek die we spelen begint met gitaarspel, waar de band vervolgens meer lagen aan toevoegt. De songs zijn veel beïnvloed door jazz omdat ik een jazzopleiding heb gedaan, maar ook door songwriters zoals Nick Drake en Joni Mitchell.’’
Hoe is de combinatie tussen jazz en singer-songwriter ontstaan?
‘’Dat samenkomen ging vrij natuurlijk. Natuurlijk omdat ik die jazzopleiding deed, maar ik bleef altijd luisteren naar singer-songwriters. Als ik bijvoorbeeld één plaat zou moeten kiezen voor op een onbewoond eiland, dan zou ik geen megajazzplaat kiezen. Het feit dat mijn muzikale brein helemaal volgepompt zat met jazz, heeft voor die mix gezorgd.’’
Als je de band met behulp van een paar woorden moet beschrijven, welke woorden zou je gebruiken?
‘’Warm, zacht. Ik probeer ook verrassend te schrijven, zodat je niet op voorhand al weet wat er gaat komen. Ik denk dat het ook wel heel aangenaam in de oren ligt. Een mix van heel moederlijke dingen die de aandacht vasthouden, althans: dat probeer ik.’’
Waar komt de naam Rosa Butsi vandaan?
‘’Het is de naam van mijn Bulgaarse oma. Ik heb haar nooit gekend, maar de verhalen zeggen wel dat ze graag met muziek bezig was. Voor de rest is er in mijn familie niemand bezig met muziek. Dus als ik de muzikale genen van iemand heb gekregen, dan is dat van mijn oma. De naam is een soort hommage aan haar.‘’
Jullie doen mee met het project Sound Track, hoe is dat?
‘’Ik heb daar eigenlijk aan meegedaan zonder al te veel verwachtingen. Ik speelde toen nog onder mijn eigen naam Roos Denayer. Nu ben ik wel echt blij dat ik eraan heb meegedaan. Ik heb mijn muziekproject nooit echt gezien als iets wat ik kon doen, in dit wereldje. Maar dankzij Sound Track heb ik wel dat vertrouwen en die push gekregen om ervoor te gaan en er iets van te maken. Ik voel mij door VI.BE en Sound Track een andere muzikant en ik ben daar super tevreden over.”
Ratmosphere
Kun je jezelf even voorstellen aan de lezer? Wie zijn jullie? Wat doen jullie?
“Wij zijn Ratmosphere, een muzikaal duo uit België. De band bestaat uit twee personen, ikzelf: Robin en mijn broer Brecht. We maken een soort artpop met een knipoog naar de jaren tachtig qua sound. Dit doen we vooral met het gitaarwerk dat erin verwerkt zit.”
De knipoog naar de jaren tachtig: hoe weerspiegelt zich dat in de muziek?
‘’Vooral in de drumsound, we maken veel gebruik van gated reverb. Maar eveneens in de songwriting. We maken gebruik van het popformat dat toen gebruikt werd, zowel gebaseerd op de stijl en sfeer van Roxy Music, Bryan Ferry en Grace Jones.’’
Als je de band met behulp van een paar woorden moet beschrijven, welke woorden zou je gebruiken?
‘’Laten we zeggen: synthpop. Energiek, gitaarsolo’s en parlando-vocals.’’
Wat zijn jullie muzikale invloeden?
‘’Op het gebied van gitaar is dat Jimi Hendrix. Daar zijn we ook mee begonnen, maar dat is nu meer geëvolueerd naar de sound van de jaren tachtig, gecombineerd met bijvoorbeeld invloeden uit de frenchtech zoals Daft Punk en Justice.”
Jullie doen mee met het project Sound Track, hoe is dat?
‘Het is een heel fris concept ten opzichte van klassieke wedstrijden, waar je vaak een geldbedrag krijgt. Waar je uiteraard een productie of iets mee kunt doen, maar als artiest loop je soms ook weleens vast. Dus het was heel interessant om een tijd goede begeleiding te krijgen.’’
Wat komt er binnenkort aan?
‘’We kijken enorm uit naar de residentie in De Brakke Grond. Daarnaast hebben we nog enkele leuke optredens in België staan. Maar voor de rest is alles nu stilletjes op gang aan het komen. Wel brengen we 25 juni een nieuwe single uit. Waarna in het najaar hopelijk een EP-release volgt.’’
Op donderdag 8 juli zijn in Cinetol het genreloze muziekduo Coline & Toitoine en elektropop/ex-straatartiest Jibran te zien.
Coline & Toitoine
Willen jullie jezelf even voorstellen aan de lezer? Wie zijn jullie? Wat doen jullie?
Toitoine: ‘’Wij zijn Coline & Toitoine, een duo uit Brussel. Je zou kunnen zeggen dat we een soort elektropop maken, maar we vinden persoonlijk dat we niet binnen een bepaald genre vallen. We spelen gewoon de stijlen die we leuk vinden.‘’
Coline: ‘’We zijn allebei 21 en we spelen inmiddels al twee of drie jaar samen. Recent hebben we onze eerste EP uitgebracht, genaamd Soma.”
Jullie hebben geen concreet genre, hoe switchen jullie dan tussen al die genres?
Coline: ‘’Toitoine en ik hebben een achtergrond in klassieke muziek. We staan allebei open voor verschillende, nieuwe stijlen. We zijn van mening dat alle stijlen gemixt kunnen worden, omdat tegenwoordig niemand echt nog naar een specifiek genre luistert.’’
Toitoine: ‘’We denken niet echt na over het genre waar we in vallen, we maken de muziek gewoon. Waarna de mensen zeggen: “Oh, dat valt in dat genre.” Maar dat maakt ons niks uit.’’
Wat zijn jullie muzikale inspiraties?
Coline: ‘’We hebben allebei enorm verschillende invloeden, maar we zijn wel fan van elkaars inspiratie-bronnen.’’
Toitoine: ‘’We hebben zelfs playlists gemaakt op Spotify, om onze inspiraties met elkaar te delen. Ze zijn op Spotify te beluisteren en de sounds zijn enorm verschillend. Maar zo blijven we toch op de hoogte van elkaars persoonlijke invloeden.” (Dit zijn de playlisten van Coline en Toitoine, red.)
Jullie doen mee met het project Sound Track, hoe is dat?
Toitoine: ‘’We zijn erg blij om mee te mogen doen. Ze steunen ons na een jaar nog steeds en ze hebben ons goed geholpen met het promoten van onze muziek in Vlaanderen.’’
Hadden jullie verwacht dat jullie zo ver zouden komen in Sound Track?
Toitoine: ‘’Toen we voor het eerst onze muziek opstuurden, waren we enorm blij om uitgenodigd te worden voor de preselectie. En elke ronde verder waren we enorm verrast dat we door mochten.’’
Coline: ‘’We hadden het niet verwacht, maar we zijn sinds het begin van het proces enorm gegroeid. Daar zijn we erg dankbaar voor.’’
Jullie allereerste EP Soma is net uit, hoe is dat?
Coline: ‘’Het is supertof. Het is een EP van zeven tracks en het is ons eerste grote project. De nummers volgen elkaar allemaal op. Als je alles achter elkaar luistert, dan hoor je in feite één groot verhaal.”
Toitoine: ‘’Het grote verhaal is gebaseerd op het boek Brave New World van Aldous Huxley. We hebben dat boek allebei gelezen tijdens de eerste lockdown. We werden er enorm door geïnspireerd, want het is zeer dystopisch. En we zaten in een vergelijkbare situatie door de pandemie, daar moesten we iets mee doen.’’
Jibran
Kun je jezelf voorstellen aan onze lezers? Wie ben je? Wat doe je?
”Ik ben Jibran, een singer-songwriter uit Antwerpen. Na enkele jaren als straatmuzikant in de Antwerpse winkelstraten op te treden, schreef ik mij in 2019 in voor Sound Track. Waar ik besloot om onder mijn eigen naam op te treden, ik ben vernoemd naar de Libanese dichter en poëet Gibran Khalil. Gewapend met een gitaar en inspiratiebronnen als Easy Life, Mac Miller en Rex Orange County betrad ik voor de eerste keer ooit het podium en wist ik binnen te komen.”
Wat zijn andere muzikale inspiraties?
”Wat mijn inspiraties betreft is dat enorm ruim, de ene dag ontdek ik iets in de stijl van Mac Miller en de andere dag draait het weer uit op iets als Connan Mockasin. Mijn interesses gaan van hiphop tot pop en van dark jazz tot funk.”
Hoe lang maak je al muziek?
”In 2019 ben ik begonnen met het produceren in het teken van Sound Track en was van plan zo mijn gokje te wagen. Sindsdien ben ik ook meer concrete songs gaan schrijven en zo maakte ik een evolutie, wat betreft schrijven en producen.”
Wat kan je vertellen over Sound Track en het proces?
”Helaas is door de pandemie het programma een beetje in het water gevallen. Ondanks dat is er dankzij VI.BE en Sound Track voor mij een enorm netwerk ontstaan in de Belgische muziekwereld. Waar ik enorm dankbaar voor ben en waar ik nog steeds baat bij heb.”
Kun je uitleggen wat jullie in Amsterdam gaan doen?
”Met weinig podium-ervaring voor het project, is het voor mij echt een mogelijkheid om mij eindelijk te tonen op het podium. Dit gaat een van de eerste keren worden dat ik niet optreed in een Antwerpse winkelstraat en dan ook nog met een voltallige professionele band. Super spannend, maar ik heb er enorm veel zin in.”
Wat hoop je uiteindelijk te bereiken?
”Mijn doel is om mij opnieuw uit te blijven vinden, om te blijven experimenteren, om creatieve uiting altijd op de eerste plaats te zetten en daardoor ook te blijven spelen, creëren en groeien.”