Sta je vandaag lekker shows vast te leggen vanaf je telefoon? Een boomerang van een headbangende Gonjasufi voor op je socials? Die chorus van Kevin Morby’s I Have Been To The Mountain even filmen voor de groeps-WhatsApp? Dan ben je waarschijnlijk al zowat vergroeid met je smartphone – je phantom limb, zoals Palaceer Lazaro van Shabazz Palaces het doeltreffend verwoordt.

Tekst Freek Verhulst, Matthijs van Rumpt en Dave Coenen

We leven in een vreemde tijd die we zelf nog maar amper kunnen bevatten tussen (en door) een eindeloze stroom aan prikkels. De machtigste man op aarde, die in de holst van de nacht als een teleurgestelde peuter over zijn spanningen met andere wereldleiders tweet, vat het misschien nog het beste samen. De telefoonimpuls is alom aanwezig; de makkelijke manier om snel vergankelijke onderbuikgevoelens te ventileren, om alle nare gevoelens van de analoge wereld te verdringen met hersenloos entertainment en een lading infinite content én de manier om het kader te delen dat je aan de rest van de wereld wil laten zien. Frame it and name it.

Probeer dat eens niet, communiceert spiritual jazz-icoon Pharaoh Sanders, voorafgaand aan zijn show in de Grote Zaal. Vriendelijk verzoekt hij het publiek geen foto’s te maken of de show door een smartphone vast te laten leggen. Gewoon, kijken met die analoge lenzen in je hoofd en genieten van de show. Andere artiesten communiceren eenzelfde boodschap, maar op een meer genuanceerde manier. Prog-hiphop-duo Shabazz Palaces levert middels de bars op hun Quazarz-tweeluik en een scala aan visuals vanavond commentaar op de gedigitaliseerde schermenmaatschappij en smartphone-vergroeiing. Het tweetal maakt zelf echter ook regelmatig gebruik van een Instagram Story of Facebook-post. Wat men in ieder geval wil op deze Le Guess Who?, is stappen vooruit maken. Niet alleen middels muzikaal experiment en sonische vernieuwing, maar ook op spirituele en maatschappelijke vlakken. Stop dat doosje vol entertainment eens in je broekzak, en luister naar die ene persoon, band, of act die je nog nooit gezien hebt, wiens cultuur je misschien niet begrijpt, wiens genre je helemaal niks leek. Verwerk het. Denk erover na. Begrijp het verhaal, de afkomst, de boodschap, of doe er op z’n minst je best voor.

En daar is op deze Le Guess Who? veel moeite in gestoken. Door de organisatie en de artists-in-residence, ja, maar ook de bezoeker doet moeite op dit festival. Het maakt van deze editie een wereld an sich, waarbij er als collectief moeite wordt genomen om vooruit te gaan. Misschien komt dat bij Sumach Ecks aka Gonjasufi nog niet helemaal over. Deze yoga-goeroe, Flying Lotus- en Gaslamp Killer-kompaan en overall vreemde eend in de bijt, creëert een brei van geluid die hem niet alleen tot buitenbeentje in de door Shabazz Palaces gecureerde hoek op Le Guess Who? bestempelt, maar ook een wereld an sich op het hele festival maakt. Wat zijn muziek haast onverdraagbaar maakt – een alom ronkende bas, vervormde vocalen gebracht met een agressieve catharsis, een onbereikbare podiumattitude – doet je juist blijven staan bij deze show. De twee beatmakers en knoppenfanaten die Sumach Ecks ondersteunen, schieten de vervormde rock-, jazz- en soul-invloeden nog wat verder de ruimte in door 2-stepritmes, drone-geluiden en IDM-elementen toe te voegen. Wat Gonjasufi nu precies wil overbrengen, is niet duidelijk. Er is immers geen donder van wat hij in zijn microfoon brult te verstaan. Wat hij wel bewijst, is dat de scheidslijn tussen irritatie en fascinatie flinterdun is. (DC)

Een van de vroegere acts op de avond is Cate Le Bon in de Jacobikerk. Het is een mooi gezicht: mensen zitten in de kerkbanken, op de stenen grond (waar belangrijke dode mensen uit de veertiende eeuw onder liggen) en er hangen er een paar over een dooptafel. Intussen speelt Le Bon al haar nummers in een kalmere versie op de piano en galmt haar stem heerlijk door de middeleeuwse parochiekerk.  (MvR)

Kevin Morby. Foto: Tim van Veen

 

Of het nu bij Kevin Morby in de afgeladen Grote Zaal van Vredenburg is, in de broeierige Pandora bij Gonjasufi, of zelfs op de roltrappen in de gangen; het is vroeg op de avond al proppen in TivoliVredenburg. Leuk, zo’n ontdekkingsfestival waar je je als bezoeker wil laten verrassen, maar wie niet vooraf weet waar hij/zij wil zijn, loopt door de drukte voortdurend achter de feiten aan. Ook bij Colin Benders & Maarten Vos in de Hertz, invallers voor Robert Aiki Aubrey Lowe, moet men op de trappen zitten.

Voor wie het gemist had: Benders is geen Kyteman met trompet meer, maar bedwingt met Maarten Vos tegenwoordig de modulaire synthesizer. Elke set is een nieuw experiment, de muziek ontwikkelt zich als een levend organisme. Het ontwaakt langzaam en onhandig, met wat gepiep en gekreun, maar groeit steeds verder en groter. Het levert het soort synthporno op voor wie de Stranger Things-soundtrack nog lang niet beu is, maar het betekent ook dat er soms een minder aantrekkelijke afslag wordt genomen. Al is dat ook weer deel van de charme, natuurlijk. Niet voor niets klinkt er regelmatig júíst enthousiast gejoel als het even stil valt. Nog meeslepender zou het kunnen zijn als de zaal niet tegelijkertijd ook in gebruik was voor een aantal drukke vergaderingen, of zo lijkt het in ieder geval. (FV)

Foto: Melanie Marsman

 

Toen ik van tevoren een beetje door de Spotify-playlist van Le Guess Who? wandelde, kwam het nummer Nem Kaldi van Derya Yildirim bovendrijven. De Turkse zangeres met haar Grup Şimşek verrassen de hele EKKO met hun ongelofelijke muzikaliteit. De professionaliteit van iedere muzikant in de band is indrukwekkend en ook zij lijken op hun beurt weer onder de indruk van het enthousiasme van de aanwezigen. Er komt nog een dwarsfluit om de hoek kijken en een Turks instrument dat in ieder geval niet ‘een soort banjo’ is, zoals iemand in de zaal omschreef.  (MvR)

Bij Shabazz Palaces, even later in een stampvolle Pandora, worden we meteen meegenomen naar een andere wereld. Een schets van een Tatooine-achtige wereld als backdrop en een soulclassic – geheel reversed and distorted – zijn al genoeg om de zaal aan te laten voelen als een portaal. Niets op de bühne lijkt dan vandaag ook van moeder aarde te komen, buiten de percussieset van Tendai Maraire: we zijn hier om een karakterschets van onze planeet te maken vanuit buitenstaander Quazarz, die zich verbaast over massale schermverslaving, wapenbezit en onderdrukking van mensen op basis van hun huidskleur. De nevelige raps van Ishmael Butler, de kneiterharde basdrum uit de sampler en de Afrikaanse drums van Maraire vormen een geheel dat nog uren in je hoofd nagonst. De teksten zijn al lastig genoeg om te ontleden op plaat, maar om je zienswijze een handje te helpen zijn er de waanzinnig scherp gekozen visuals, die Black Panther-iconen, historisch straatbeeld in The Bronx, massaconsumptie en schermverslaving vertonen en overduidelijk communiceren welke kant we op moeten.

Shabazz Palaces. Foto’s: Tim van Veen

 

We moeten liever zijn voor elkaar, stilstaan bij problematiek en niet wegkijken, ook niet naar die zoveelste notificatie die vanuit je retina-display in je hoofd kruipt. Een universeel gevoel van verbintenis en vrede handhaven; een kostbaar en makkelijk vergankelijk concept. Het klinkt heel zweverig, maar het ligt eerder binnen handbereik dan je denkt. Je zou kunnen stellen dat het al in de lucht hangt in de Grote Zaal van TivoliVredenburg vanavond. Al een half uur voor aanvang van spiritual jazz-legende Pharoah Sanders zitten alle stoelen in de gigantische concertzaal vol. Mensen proppen zich tussen traptreden, veroveren verhogingen groot genoeg voor een mensenlichaam of klimmen op deurposten(!). Het kan niet anders: dit is de grote naam van Le Guess Who?.

 

Sanders strompelt het podium op, en moet regelmatig zitten. Hij is zeker niet de jongste meer; de vergankelijkheid begint overmacht te krijgen. Maar de energie van het zeer respectvolle en euforische publiek geeft hem de kracht om in een energieke virtuoos te veranderen als hij zijn saxofoon aan zijn mond zet. Een soort Master Yoda met een lightsaber, zou je kunnen stellen. Er komt magie uit die alt sax – als hij speelt hoor je hoe fris en scherp van geest hij nog is, en de eenvoudige bezetting geeft hem alle ruimte voor improvisatie en optimale benutting van zijn capaciteit. Geen koebellen, hoorns, of gejodel zoals op zijn compromis-loze free jazz-platen, maar een show die tot de kern komt met een talentvol kwartet. Bij iedere solo, dansbeweging, zangregel, of thank you van Sanders tijdens The Creator Has A Master Plan licht de zaal op van euforie. Hier ontstaat een geheel van mensen dat samen komt door muziek, zingt, het leven viert en geniet. Zonder telefoons. Als je op je zevenenzeventigste je muzikale vredesboodschap nog zo goed kan overbrengen, behoor je tot de meest fantastische muzikanten en zielen op deze aarde. En ook daarbuiten. Wat een zegen voor iedere Le Guess Who?-bezoeker om deze man te kunnen aanschouwen. (DC)

Pharoah Sanders. Foto’s: Tim van Veen

 

Ook bij de krasse soulveteranen van The Como Mamas in Cloud Nine, nota bene a capella, heeft het publiek vervelend veel last van loslippigheid. Gelukkig zijn de avonturiers die voor het vraagteken in de Jacobikerk kiezen wel in staat om stil te zijn. De enige fanatieke prater is dus verhalenverteller Gruff Rhys (oa. Super Furry Animals) met zijn aanzwellende folkballads, waarop de kerkelijke galm een perfecte aanvulling is. Bovendien is Rhys ontzettend grappig, of het nu in gesprek is met zijn metronoom ‘Ahmed’, dat iets te snel wil, of in zijn uitleg hoe het is om ‘vraagteken’ te zijn. “Ik voel me vereerd, ik denk dat ik mijn naam in ? ga veranderen. Het was alleen wel wat onhandig met melden bij accreditaties, als je naam nergens op een lijst vermeld staat.” (FV)

Foto’s: Erik Luyten

 

En omdat het zo’n feestje is in EKKO, vliegt de tijd en voor je het weet begint dan ineens de iconische John Maus al over vijftien minuten. Een stukje rennen over de Sint Jacobsstraat blijkt bij aankomst geen zin gehad te hebben: de Pandora in TivoliVredenburg zit propvol. Op basis van filmpjes en verhalen van de dolenthousiaste klootzakken die me deze pijnlijke misser even extra inwrijven, was het wel ‘echt een heel goed concert’. Hij heeft zelfs nog een prachtige versie van Cop Killer gedaan. Super. (MvR)

John Maus. Foto’s: Jelmer de Haas

 

Je zou verwachten dat er heel wat mentale inspanning nodig is om van een lange Pharoah Sanders-show over te stappen naar een experimentele James Holden-performance, maar gek genoeg hangt in de Ronda dezelfde meditatieve sfeer als in de Grote Zaal. Want Le Guess Who? zou Le Guess Who? niet zijn als er dan niet een zaal verder een andere topartiest stond te spelen. Holden speelt met een drummer, saxofonist, trompettist en percussionist en samen leggen ze een stevige en hartstikke strakke bodem voor de rest van de avond vol ‘elektronische muziek’. Klinkt een beetje kut natuurlijk, net als de ‘bandjesmuziek’ die sommigen al lang dood wanen. Het is nu eenmaal niet makkelijk om alle muziek op dit festival te plaatsen en het voelt alsof ieder genre tekort doet aan de experimentele en toch toegankelijke mix die Holden hier de zaal in gooit. Zoals een man schuin voor mij omschrijft in een weloverwogen tweetje op zijn telefoon: ‘Zo James Holden ga je lekker?’ Ja, James Holden gaat lekker #LGW17′. (MvR & DC)

James Holden. Foto’s: Tim van Veen

 

Dat kan ook bij King Britt-alter ego Fhloston Paradigm, die desondanks zijn uitgebreid gevierde verjaardag in een bijzonder gefocuste gemoedstoestand verkeert. Ambient à la Nicolas Jaar bouwt hij uit met beats die Floating Points de das om zouden doen, met een progressieve emancipatoire lading. Gedichten als Jackie Earley’s  1.968 Winters worden herhaald over sci-fi soundscapes die de Cloud Nine eer aan zijn naam bezorgt.

“Got up this morning

feeling good & black

Thinking black thoughts

Did black things

Played all my black records

And minded my own black bidness

Put on my best black clothes

Walked out my black door

And

Lawd have mercy

White Snow!”

Driemaal dit gedicht, speeches van Martin Luther King, dromerige muziek: King Britt is trots op zijn afkomst, zijn cultuur en zijn visie op muziek. Prachtig en uiterst belangrijk dat een voornamelijk blank publiek als dat van LGW? deze boodschap en muziek meekrijgt. (DC)

Fhloston Paradigm. Foto’s: Tim van Veen

 

Dit keer wel op tijd in de Pandora, wacht ik op Moon Duo. Het duo bestaat uit drie mensen vanavond. Een drummer die heel constant en strak een uur lang krautrockritmes knalt, een vrouw genaamd Sanae Yamada achter de synths en andere machines en Ripley Johnson, bekend van psychrockband Wooden Shjips, op de gitaar. Samen staan ze garant voor mooie combinatie tussen krautpop en psychedelische rock. Met visuals van een autobahn, bliepjes en lange nonchalante gitaarsolo’s krijgen ze alle hoofden aan het knikken. (MvR)

Moon Duo. Foto’s: Erik Luyten

 

Terwijl Ben Frost de Ronda doet opstijgen met wat lijkt op een stroboscoopfeest voor 40 vierkante meter aluminiumfolie, doet hij het overkomen alsof hij middels zijn soundscapes zijn apparatuur op het randje van ontploffing wil brengen. Vlak erna begint OCnotes aan een haast onnavolgbare set in Cloud Nine. Met visuals overladen door soapseries, tekenfilms, storingsbeelden en versnelde klokken, gooit OCnotes de overprikkelende popcultuur in je gezicht door allerlei elementen te verweven, hyperactief te mc’en van genre naar genre te springen – van jazz, tot R&B, tot industrial. Heel iets anders dan wat hij op plaat doet en zeker niet spiritueel verrijkend, maar toch interessant. (DC)

Ben Frost. Foto: Erik Luyten

 

Een stuk minder gemoedelijk is het in De Helling bij METZ. En dat is, voor alle duidelijkheid, precies de bedoeling bij de Canadezen. Zo ’s nachts in een zweterige, donkere zaal, zijn de Canadezen helemaal op hun plek en ook het publiek geeft veel terug. Indrukwekkend hoe een band die zoveel energie in een show pompt een uur lang zo constant kan blijven. Tegelijkertijd valt op hoeveel controle de band inmiddels over zijn geluid heeft: alles schiet in het rood, maar nooit wordt het te veel. Geen moment gunt het trio zichzelf of het publiek een moment van adempauze. Pas op het einde begint het een beetje te wankelen als de bril van frontman Alex Edkins al lang en breed is beslagen en zijn blouse is doorweekt. Deze set had geen moment langer moeten duren, en de vraag is of dat überhaupt had gekund: dit is METZ op z’n allerscherpst en meest intens. (FV)

METZ. Foto’s: Jelmer de Haas

 

De Pandora slaat pas aan het dansen als Hieroglyphic Being staat te spelen. De acid house-achtige set die hij live bij elkaar speelt heeft helemaal de potentie om de warme bovenzaal los te laten gaan, maar het blijft een beetje kalm. De aandacht voor de artiest blijft bij veel mensen te groot om een dansje te wagen dat verder gaat dan een stapje hier en daar. Echt ruimte voor veel meer gedans is er in de propvolle zaal ook niet. Daarvoor moet je naar Cloud Nine, waar Natasha Kmeto speelt. De R&B-achtige jams met jaren tachtig-tint maken alle heupen los. Vanwege het late tijdsslot (drie tot half vier) is het rustig, maar daar lijkt niemand zich druk om te maken. Groovy acts als deze hadden we nog niet veel gezien dit festival en dat had eigenlijk best gemogen, wordt duidelijk bij Kmeto.  (MvR)

Hieroglyphic Being. Foto’s: Erik Luyten

 

Maar hoe gek de shows ook zijn, hoe ontoegankelijk de settings lijken, hier op Le Guess Who? staat een publiek dat luistert, dat de smartphones vandaag ook grotendeels wegstopt en de tijd en moeite neemt om weggevoerd te worden. Weg in een eigen analoge wereld, haast niet van deze planeet, die ons leert over onderdrukken en onderdrukt worden, vrijheid, gelijkheid, saamhorigheid en vrede. Hopelijk kunnen we met deze uitstekende muzikale les van de zaterdagavond individueel ook stappen vooruit. En wie het nog niet begrepen heeft, krijgt nog een kans om zich te laten activeren en inspireren door de Black Tarot-lezing en -tentoonstelling op weg naar de uitgang. (DC)

Het is vijf  uur geweest. Ik sta alleen in de lift en tuur met doodse blik naar mijn telefoon. Terwijl de grijze ruimte naar beneden glijdt zwaai ik de nieuwe John Maus aan, Screen Memories. Harde synthesizers blazen door mijn hoofd. Ik stap uit de lift en op het vliegveldterrein duwen dezelfde grijze jassen dezelfde grijze hutkoffers heen en weer. Taxichauffers vervelen zich en onder een vieze oktoberlucht galmt J. Maus ‘I see the combine come’.

Ik kijk omhoog
Diezelfde avond sta ik op een ladder, buiten. Ik sta op een ladder, buiten met een immense heggenschaar de heg te snoeien. Er is geen licht, de straatlantaarns staan te ver weg en de groene container moet nog even vol. Gedreven snoei ik loot na loot en in mijn hoofd dondert J. Maus ineens ‘I see the combine come’. Bovenop de ladder snoei ik loot na loot. Iemand passeert en kijkt omhoog.

Zelden zo’n angstig makende aankondiging van een combine gehoord als op Screen Memories. Ik kijk omhoog, de grijzen jassen kijken, de taxichauffeur laat zijn sigaret vallen, de passant kijkt met open mond omhoog. Ja hoor, daar verschijnt het glanzende gevaarte, gewoon, middenin de lucht. Hangend als een baksteen. Vier wielen, een maaimolen, een kabine. Het is zover, we worden kapot gemaaid.

Oude en nieuwe machine
Met zijn horror-combine maakt Maus ondertussen de weg vrij voor nog eens elf van die loodzware machines én een nieuwe plaat die alvast op de kalender staat voor de aanstaande lente: Addendum. Zes jaar heeft het mogen duren, maar dan komt de man ook stevig terug: twee platen én een eigenhandig in elkaar gemonteerde modulaire synthesizer.

Een machine die uiteindelijk niet veel anders bleek (en blijkt) te klinken dan de stapel toetsen waarmee Maus We Must Become The Pitiless Censors of Ourselves en ouder werk bij elkaar heeft gespeeld – de man liet zijn eigen teleurstelling optekenen in een interview met Noisey. De sonische verschillen tussen oud en nieuw werk, oude en nieuwe machine, 2011 en 2017 – ze zijn minimaal. Screen Memories, in andere woorden, is vintage Maus.

Paniekgeluiden
Na The Combine houdt de dreiging evenwel beenhard aan. Het wolkendek van We Must Become is zo mogelijk nog duisterder geworden, er zijn onrustbarende herinneringen, op het tiende nummer raken de eerste mensen vermist (‘People are missing!’) en nog geen drie minuten later moeten de huisdieren er ook aan geloven (‘Your pets are gonna die!’) Er is geen rust, geen adem, geen stille melancholie. De galm van Maus dondert met honderd schokgolven alles omver, paniekgeluiden stapelen zich en modulaire machines vernietigen het weinige dat resteert.  

John Maus, vijfentwintig jaar terug, gaat op een slechte dag eens stevig uit zijn stekker tegen de webcam: rond oog bovenop grootmoeders computermonitor. John zet een alienmasker op zijn gezicht. Even later heeft hij iets bij zijn oog – het lijkt op bloed, het gaat niet weg. 

Een tikkeltje verontrustend, misschien voer voor een smakeloze compilatie internetgekkies. Twintig jaar verder sleutelt Maus het onder nieuwe single Teenage Witch, afkomstig van het te verschijnen en passend getitelde Screen Memories. Hetzelfde haar, dezelfde wijdopen ogen, aanleg voor hysterie. 

Gelijk aan eerste comeback single The Combine schieten ook op Teenage Witch de synthesizers als glanzende wolkenkrabbers de lucht in. Nostalgisch, hard, veel. De enige manier om daaraan te ontkomen is door er als een gigantische misthoorn doorheen te blazen. John Maus doet het op Teenage Witch, opnieuw. Aan de andere kant verschijnt overigens weinig meer dan een in hoofdletters uitgeschreeuwd “teenage witch, teenage witch” en een halve verwijzing naar (Ariel Pink’s) Haunted Graffiti.  

Groeten aan A. Pink, rondrennend in een roze graftuin en na twee minuten is Maus weer uitgeraast. Een hoop onrust resteert; webcam uit.

John Maus live zien? Hij speelt dit jaar tijdens Le Guess Who? en wel op de zaterdag.

Voor ons buitenstaanders is het vaak een raadsel wat muzikanten uitvoeren op het moment dat ze niet aan het toeren zijn. Gewoon bezig met een album, toch? Nou we het daar toch over hebben: wanneer komt die nieuwe plaat eigenlijk uit? Als de muzikant in kwestie daar tijd voor heeft, luidt het vanzelfsprekend lijkende antwoord in steeds meer gevallen. Want muzikanten zijn ook mensen, die zich bezighouden met huisjes, boompjes en beestjes. In de zes jaar die volgden na John Maus’ We Must Become Pitiless Censors Of Ourselves behaalde de Amerikaan zijn doctoraat in politieke filosofie en bouwde hij zijn eigen modulaire synths. Eigenlijk best knap dus, dat experimentalist het voor elkaar heeft gekregen nu al twee albums af te maken.

Single The Combine dient namelijk ter introductie tot Screen Memories, dat eind oktober uitkomt, én Addendum, dat voor volgende lente op de kalender staat. Op dat moment zal Maus daarnaast een zesdelige boxset uitbrengen die grote delen van zijn eerdere werk bevat. Op het nieuwe werk van de man uit Minnesota komen zijn eerdergenoemde modulaire synthesizers in ieder geval goed van pas. The Combine duurt maar drie minuten en een beetje, maar voelt mede door zijn ronduit spookachtige sfeer als een vrijgevochten synthepos.

John Maus speelt op zaterdag 11 november op Le Guess Who? in Utrecht.

Wampire
Spooky synthpop van het niveau John Maus en Ariel Pink, op die trede zitten de twee mannen van Wampire met hun nieuwe nummer The Hearse. Compleet met een achtervolgend horror-orgeltje, lo-fi drums, new wave basloopjes en een Cure-achtige sfeer is het ongelooflijk, haast verslavend, nummer geworden. Debuutalbum ‘Curiosity’ zal in mei verschijnen en is geproduceerd door Jake Portrait van Unknown Mortal Orchestra.

 

 

Hij is er weer! De Spotify Playlist voor september van The Daily Indie staat klaar om geluisterd te worden. Met 51 nieuwe nummers, die bij elkaar  garant staan voor weer genoeg indie-plezier!

Zo vonden we deze maand onder andere de volgende bands:
Met onder andere: Animal Collective, Anne Soldaat, Ariel Pink’s Haunted Graffiti, Bloc Party, Blonde Summer, Conveyor, Deap Vally, Diamond Rugs, Dum Dum Girls, Fergus & Geronimo, FIDLAR, Grizzly Bear, The History Of Panic, Hooded Fang, How To Dress Well, Jen Schande, Jessie Ware, John Coffey, John Maus, King Tuff, Koko Beware, Mind Spiders, The Minutes, Moon Duo, Niki & The Dove, Opossom, Permanent Collection, Purity Ring, Spector, Spider Bags, Stealing Sheep, The Tenant, Theme Park, Trails And Ways, The Vaccines, Villagers, White Rabbits, Woods, Work Drugs & Yeasyer

Check de lijst hier!!

Alle oude playlists zijn hier te vinden!