Bands In A Barn
Vrijdag 17 en zaterdag 18 mei

De lente komt voorzichtig om de hoek kijken. De stad absorbeert de laatste zonnestralen op vrijdag en ik baan me een weg naar Koppi. Tussen de fietsen en kopjes koffie tref ik de Belgische band Mooneye. De band won dit jaar De Nieuwe Lichting, die befaamde wedstrijd van Studio Brussel waarmee Mooneye in de voetsporen treedt van onder meer Tamino en Portland. Een tijdje geleden tipten we de band ook al in onze radar, hoog tijd om de nuchtere West-Vlamingen zelf even te spreken ter voorbereiding op Bands In A Barn.

“De rest van de band komt later, je zal het dus met ons moeten doen”, begint het gesprek. Zanger Michiel Libberecht neemt het voortouw, waarbij de anderen met de regelmaat van de klok het een en ander aanvullen. Dat er niet veel druk achter zit, valt meteen op wanneer het drietal op de bank plaatsneemt. “We proberen België en Nederland zo veel mogelijk tegelijk te benaderen, maar dat is niet evident. We maken er dan ook geen hoofddoel van, maar alles is mooi meegenomen.”

De komende maanden staat het Belgische vijftal naast Bands In A Barn op onder meer Here Comes The Summer en Mañana Mañana. Tijdens Record Store Day speelde zanger Michiel ook een solo-gig in Bergen Op Zoom. “Het voelt allemaal nog een beetje als een extraatje, want onze Belgische boeker gaat niet actief op zoek naar gigs in Nederland.”

Toch zijn het belangrijke stappen voor de band die De Nieuwe Lichting won: “We hadden niet verwacht om zo ver te komen, want iedere Belgische band die verder wil komen, schrijft zich in voor die wedstrijd. Misschien hadden we het ook niet per se nodig, maar het zou de band wel een flinke boost geven. Toen we bij die negen laatste bands zaten, hebben we wel alles uit de kast gehaald. Zo was er iedere dag wel iets te beleven op onze social media-kanalen, zodat mensen zeker niet zouden vergeten om te stemmen.”

We dwalen even af, over social media en de impact daarvan. “Er zijn veel artiesten die hun weg daarin vinden en echt bezig zijn met hoe ze naar voren komen op social media, maar ook op podium. Wij zijn daar eigenlijk niet echt mee bezig, maar we weten wel dat het belangrijk is. In onze muziek streven we naar puurheid, zo zijn we ook als mensen, maar je kan natuurlijk niet in je werkkleren op podium staan.” Actief aan zijn image werken doet de band niet, maar ze geven al gauw toe dat ze ook een beetje veranderen op podium. “Je doet je toch altijd iets anders voor. Ik dans nooit, maar op een podium doe ik dat wel een beetje. Verder is het wel echt belangrijk om jezelf te zijn en op je hoede te zijn voor beïnvloeding van mensen of je omgeving. Dat was ook zo bij De Nieuwe Lichting. Er zijn opeens heel wat mensen die een mening hebben, dat is wel interessant en leuk om even naar te luisteren, maar je moet ook uitkijken.”

Toch heeft De Nieuwe Lichting de band niet van zijn spoor doen afwijken. “Het was sowieso al ons plan om veel te spelen deze zomer, maar door De Nieuwe Lichting heeft dat andere proporties aangenomen. Veel spelen is nu gigantisch veel spelen en nu nemen we ook echt een paar dagen de tijd om aan onze live sound te werken. We nemen het nu nog serieuzer, eigenlijk jammer dat je daarvoor een wedstrijd nodig hebt, maar het gaf ons wel het gevoel dat we terecht veel tijd investeren in de band. Maar we zijn nog steeds dezelfde band, al merken we dat het makkelijk is om je te laten verleiden tot eenvoudigere of commerciëlere dingen.”

Toch is er een opvallende keuze waar we het even over moeten hebben. Mooneye begon namelijk als een soloproject van zanger Michiel. “Dat heeft wel een grote invloed gehad op de muziek, maar die gaan we waarschijnlijk pas echt merken als we weer gaan opnemen in de studio. Gevoelsmatig is het ook anders, je kan dat alleen niet nabootsen. Met een band kan je het podium vullen en ik denk dat je mensen die je nog niet kennen makkelijker kan overtuigen met een band. Je kan een veel breder palet tonen van wie je bent en waar je voor staat.”

Radio in streamingstijden
De band heeft nog geen gigantisch uitgebreid repertoire en dan is een live-reputatie wel belangrijk. “Radio is nog steeds een heel grote factor. Wij praten hier als muziekliefhebbers en voor ons is dat minder belangrijk, maar mensen die gewoon in de auto stappen en de radio aan zetten, die gaan zelf niet actief op zoek naar muziek. Ze luisteren wat er voor hen gekozen werd op de radio en kunnen dan zelf een oordeel vellen over de beperkte selectie.”

“Je moet wel op de radio komen om een kans te krijgen bij die grote groep. Voor het ruime publiek is radio toch nog altijd de uitgelezen manier om muziek te leren kennen en voor ons biedt het ook kansen. Organisatoren houden daar ook wel rekening mee als je bijvoorbeeld in De Afrekening staat. Dat zegt wel iets over een band en zo kan je mooiere shows krijgen of betere tijdslots op festivals.”

Mooneye, de EP
Hoewel de EP ruim een jaar geleden verscheen, is die voor het grote publiek nog nieuw. “Toen we die EP uitbrachten, was dat voor een klein publiek. Bepaalde journalisten hebben daar wel over geschreven, maar echt de massa heeft dat niet bereikt. We laten die EP dus nog wel even zijn werk doen en we hebben ook een paar live sessies opgenomen. Er gaat de komende tijd dus nog wel genoeg te beleven zijn rond Mooneye.”

De Nieuwe Lichting heeft natuurlijk voor een ruimer publiek gezorgd. “Mensen die die nummers al een jaar kennen, hoeven niet opnieuw te luisteren, maar er zijn genoeg mensen die het nog niet gehoord hebben. Het zou denk ik niet goed zijn om nu te veel druk te zetten achter nieuw materiaal. We zijn trots op onze EP en willen die ook in zijn waarde laten.”

Dit jaar wil de band wel stilaan gaan uitzoeken wat een album dan precies zou moeten worden en hoe dat moet gaan klinken. “Ik wil ons echt de tijd geven, al hadden we er net in de auto nog over. Het is fijn om geen vooropgestelde datum te hebben, maar we merken wel dat het steeds concreter wordt. Het idee is nu om deze winter op te nemen, maar dat zien we tegen die tijd wel weer. Onze focus ligt nu wel echt op spelen, de hele zomer lang.”

Aan optredens deze zomer geen gebrek en daar is de band maar wat blij om. “In januari stond alles in het teken van De Nieuwe Lichting, maar nu spelen we wekelijks minstens één, maar meestal twee of drie keer. Ik denk dat we er klaar voor zijn. Het is ook de bedoeling om nieuwe dingen te proberen, zo hebben we vorige week een nieuwe set in elkaar gezet en experimenteren we met andere instrumenten.”

De schijnbaar ontspannen het-komt-allemaal-wel-goed houding van de band lijkt te werken. “We zitten in een gunstige situatie, mensen komen kijken uit interesse en je moet altijd in je hoofd houden dat je niet meer dan je best kan doen. Elke show is weer een nieuwe kans en ik denk niet dat mensen al verwachten dat we de meest professionele band zijn – want dat zijn we ook gewoon nog niet.”

Toch is de band niet bang om risico’s te nemen. “We kunnen onze hele zomer vullen tussen Gent en Kortrijk, maar ik weet niet of we daarmee echt nog iets winnen. Het aantal shows neemt dan wel toe, maar ik denk dat we meer hebben aan een bredere basis uitbouwen. Als we gevraagd worden om te spelen in Antwerpen, Limburg of Nederland, dan gaat dat eigenlijk wel voor op onze eigen regio. Al spelen we de komende tijd zeker elke maand nog wel een keer in Gent en Kortrijk.”

Organisch groeien
“Een album moet bijdragen aan het feit dat we op langere termijn relevant kunnen blijven. Tegenwoordig ben je van de ene op de andere dag opeens een groot talent, maar je moet jezelf altijd bewijzen. Dan moet alles nog beginnen, want je moet kunnen blijven bestaan en tegen die tijd ben je al niet meer nieuw.” We filosoferen even verder over het concept ‘nieuw’. Wanneer is iets eigenlijk nieuw? En hoe lang blijft iets nieuw? “De radio beslist vaak wat nieuw is. Al moeten we toegeven dat het een werk van lange adem is dat je ook vaak moet relativeren. Als we vanavond een slechte show spelen, dan is dat geen ramp. Volgende week een nieuwe kans.”

De komende tijd staat vooral in het teken van speelervaring opdoen en een goeie live-reputatie uitbouwen. “We willen ook schrijven aan een album, maar er mogen geen excuses zijn wanneer dat uitkomt. Alles moet perfect zijn, want we willen trots kunnen zijn op ons eerste album. We zijn daarin wel wat ouderwetser dan veel bands die nu vooral singles uitbrengen. In aanloop naar het album gaan we dat ook doen, maar we willen wel echt een (fysiek) album.”

De keuze voor een tragere aanpak is een bewuste. “Onze muziek is ook zo. Ik denk dat we het geluk hebben een iets ouder en rustiger publiek aan te trekken dat iets meer geduld heeft. Het is ook fijn om respect te krijgen van iets oudere mensen, dat is een stabieler publiek want 16-jarigen die stoppen op een bepaald moment met fan zijn. Een wegwerpcultuur. Wij kunnen dat ook niet ‘oplossen’, maar we kunnen er wel alles aan doen om muziek te maken die langer houdbaar is en niet meegaat op een hype. Misschien is dat wel het moeilijkst van al: evolueren, spelen en relevant blijven.”


WEBSITE FESTIVAL | FACEBOOK-EVENT |TICKETS

Bands In A Barn
Vrijdag 17 en zaterdag 18 mei

Nog iets meer dan een maand voordat in Moergestel de derde editie van Bands In A Barn van start gaat. Een festival met een bijzonder verhaal dat elke editie gestaag groeit en een oog heeft voor interessante, opkomende acts. Ook dit jaar is het raak en bij dezen geven we je onze tips voor het festival!

Bands In A Barn richt zich op veelbelovende acts en er is van alles te ontdekken in deze ‘muzikale schuur’ van het festival. Vorig jaar stonden er acts als J. Bernardt, Equal Idiots, Son Mieux, Lion Sphere en Evil Empire Orchestra op het programma. Die tipten we toen ook al, evenals een uitgebreid interview met de organisatie van het festival. Onder meer over het bijzondere verhaal van Bart en Teun van Knegsel, vader en zoon die op eigen kracht dit festival uit de grond hebben getrokken. Een prachtig DIY-verhaal van mensen met een idee, doorzettingsvermogen en een groot hart.

Arts In A Barn
Dit jaar wordt het aanbod van het gemoedelijke festival nog iets breder door de kunstexpositie die Bands In A Barn organiseert. Van dans, theater, beeldende kunst, illustraties of performances: alles was welkom tijdens de openbare inschrijving die het festival met Arts In A Barn organiseert. De locatie van de expo ziet er in ieder geval al thematisch/idyllisch uit.

Maar op dit moment duiken we toch nog even wat dieper in de muziek die voor de komende editie geprogrammeerd staat, want dit jaar haalt de organisatie weer een flinke batterij aan fijne acts naar Brabant als Johnny Jester, The Ten Bells, Gil & Megas en Small Fires. Van stevige spacerock, garage, hiphop, psychedelica, indiefolk en elektropop. Duik met ons mee!


The Fiscus
Als ‘de vrolijke swingpunkers’ omschreven we The Fiscus eerder al eens op onze site en zelf omschreef de band zich in een van onze interviews als “de liefdesbaby van George Clooney en Courtney Barnett.” We volgen de Amsterdammers namelijk alweer een jaartje of anderhalf en in de tussentijd brachten ze debuut-EP Silly Fashion uit en later nog de single I Don’t Wanna Hear It. Zelf zegt de band over zijn muziek: “Grote voorbeelden voor ons zijn Daniel Romano, Twin Peaks en The Growlers. Onze muziek is ruig en vrolijk, rammelend en strak, swing en punk.”

“We klinken als de liefdesbaby van George Clooney en Courtney Barnett”

Nadat we de singles I’m An Animal en de single Hermits in première lieten gaan, verdween de band een tijdje onder de radar om nieuw werk in de Schenk Studio op te nemen. De Amsterdamse studio waar ook bands als Moss, Lewsberg, zZz en Canshaker Pi hun muziek op band hebben gezet. Daarnaast nam The Fiscus nog een livesessie op bij het nummer Someday. (RJ)


BOSKAT
Op de landkaart zou je een hele strakke driehoek kunnen trekken tussen Rotterdam, Antwerpen (waar dit explosieve duo zijn geboorte- en woonplaats heft) en de plek waar Bands In A Barn plaatsvindt: Moergestel. Vincent van Santfoort en Fabian van Doorslaer vormen sinds 2017 de energieke en luide rockband BOSKAT, die je sindsdien bijvoorbeeld tegen het lijf hebt kunnen lopen tijdens een van de talloze snoeiharde Popronde-gigs.

‘Want houd je van hard? Blijf dan zeker nog even hangen!’

Want houd je van hard? Blijf dan zeker nog even hangen: de band heeft net een nieuwe single genaamd Braijn opgenomen en gaat daarmee weer lekker op pad door de Lage Landen, onder andere als support van Black Mirrors en Fleddy Mulculy. Maar genoeg gepraat voor nu: check hieronder de single Fake Walls (Of Playdough) van BOSKAT, dan weet je ook nog effe waar we het nou de hele tijd over hebben. (RJ)


Mooneye
In België kwam Mooneye dit jaar als een van de drie winnaars van De Nieuwe Lichting uit de bus en inmiddels viel ook onze radar op de band. Debuut EP Mooneye zweeft tussen melancholie en folkpop. We zetten het vijftal dan ook maar wat graag in het muzikale rijtje met Beirut en The Bony King Of Nowhere.

‘Een band met magnetische krachten’

De vocalen van Michiel Libberecht klinken warm en nostalgisch, dat werkt als een magneet. Voor zijn EP trok de band de studio in met de producer van Warhaus – je weet wel, dat zijproject van Maarten Devoldere van Balthazar – en dat heeft de band geen windeieren gelegd. Ervaar de magnetische krachten van de band zelf en hul jezelf in een warm muzikaal dekentje tijdens Bands in a Barn. (LS)


La Jungle
Belgische krautrock-beesten, dat zijn Jim en Reggie, ook wel La Jungle. Een jungle wordt het al snel met deze band die de temperatuur in sneltempo en met ongezien gemak doet stijgen. Het eindpunt van de muzikale rollercoaster weet je van tevoren nooit, maar dat het een stroboscopisch einde wordt, dat weten we bijna zeker. Lees hier nog eens eerdere feature over de band.

‘Het duo spuwt vuur met slechts een gitaar, een Casio-keyboard en een drumkit’

La Jungle brengt een instrumentaal oerwoud dat soms verdacht dicht aanleunt tegen hogere wiskunde waar je hersenen bij wegsmelten. Het duo spuwt vuur met slechts een gitaar, een Casio-keyboard en een drumkit. Het lijkt niet veel, maar kijk uit want voor je het weet eindig je zoals de watermeloenen op het artwork van de band zijn laatste EP. Ook op Bands In A Barn belooft de band er alles aan te doen om je hersenen helemaal te verliezen en het bloed te laten stromen als nooit tevoren. (LS)


Hypergoods
Op de vrijdag van het festival komt het elektropop-trio Hypergoods uit Eindhoven de boel goed opwarmen tijdens het festival. De band combineert funky beats met dikke synths en mysterieuze vocalen. En dat niet alleen, het drietal laat hun muziek tot leven komen met kunst en design. Zo werd de laatste single Virus gepresenteerd tijdens de Dutch Design Week met een virtual reality-show.

En dat niet alleen, het drietal laat hun muziek tot leven komen met kunst en design

De band presenteerde zijn debuut-EP Land Of Nowhere een paar jaar geleden in een volle Melkweg met de debuut-EP die opgepikt werd door onder meer Radio 1 én een festival in Orlando, waarna de band er direct een korte tour door de Verenigde Staten aan vastplakte. Met de singles Virus en Brainwashdance is Hypergoods terug en tijdens Bands In A Barn gaan we ongetwijfeld nog meer nieuw werk horen.


WEBSITE FESTIVAL | FACEBOOK-EVENT